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Cine

Estreno de la semana

Estreno de la semana

Cargo

2005 España, Gran Bretaña, Suecia - DIR: Clive Gordon
INT: Carlos Blanco, Gary Lewis, Luis Tosar, Peter Mullan, Daniel Brühl, Samuli Edelmann, Gonzalo Cunill, Nikki Amura-Bird, Christopher Fairbank

Valoración: No lo lamentará

Chris (Daniel Brühl), un mochilero que viaja por África, tiene problemas con la policía cuando roba un brazalete en un mercadillo. Sin visado ni dinero que le permitan volver a casa, se mete de polizón en un barco con destino a Marsella, cuyas bodegas esconden una inquietante carga clandestina. Descubierto en plena travesía, Chris se ve solo frente a una tripulación irracional y un capitán demente, Brookes (Peter Mullan).

100 mejores peliculas de la historia

100 mejores peliculas de la historia

El American Film Institute (AFI) confeccionó a mediados de Junio de 1998 una lista de las 100 mejores películas de la historia del cine, conmemorando el centenario de este invento. La encuesta se realizó entre 1500 personajes relevantes del mundo del cine y se nominaron un total de 400 películas, realizadas entre los años 1912 y 1996, de las que salió la lista final. Esta lista está compuesta únicamente por películas americanas o con una importante participación americana en su producción, por lo que está muy lejos de ser significativa, pero representa una parte muy importante del cine mundial.

1. CIUDADANO KANE - CITIZEN KANE (1941)
2. CASABLANCA (1942)
3. EL PADRINO - THE GODFATHER (1972)
4. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ - GONE WITH THE WIND (1939)
5. LAWRENCE DE ARABIA - LAWRENCE OF ARABIA (1962)
6. EL MAGO DE OZ - THE WIZARD OF OZ (1939)
7. EL GRADUADO - THE GRADUATE (1967)
8. LA LEY DEL SILENCIO - ON THE WATERFRONT (1954)
9. LA LISTA DE SCHINDLER - SCHINDLER’S LIST (1993)
10. CANTANDO BAJO LA LLUVIA - SINGIN’ IN THE RAIN (1952)
11. ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! - IT’S A WONDERFUL LIFE (1946)
12. EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES - SUNSET BOULEVARD (1950)
13. EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI - THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957)
14. CON FALDAS Y A LO LOCO - SOME LIKE IT HOT (1959)
15. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS - STAR WARS (1977)
16. EVA AL DESNUDO - ALL ABOUT EVE (1950)
17. LA REINA DE ÁFRICA - THE AFRICAN QUEEN (1951)
18. PSICOSIS - PSYCHO (1960)
19. CHINATOWN (1974)
20. ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO - ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST (1975)
21. LA UVAS DE LA IRA - THE GRAPES OF WRATH (1940)
22. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO - 2001: A SPACE ODYSSEY (1968)
23. EL HALCÓN MALTÉS - THE MALTESE FALCON (1941)
24. TORO SALVAJE - RAGING BULL (1980)
25. E.T. EL EXTRATERRESTRE - E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982)
26. TELÉFONO ROJO: VOLAMOS HACIA MOSCÚ - DR. STRANGELOVE (1964)
27. BONNIE AND CLYDE (1967)
28. APOCALYPSE NOW (1979)
29. CABALLERO SIN ESPADA - MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939)
30. EL TESORO DE SIERRA MADRE - THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948)
31. ANNIE HALL (1977)
32. EL PADRINO PARTE II - THE GODFATHER PART II (1974)
33. SOLO ANTE EL PELIGRO - HIGH NOON (1952)
34. MATAR A UN RUISEÑOR - TO KILL A MOCKINGBIRD (1962)
35. SUCEDIÓ UNA NOCHE - IT HAPPENED ONE NIGHT (1934)
36. COWBOY DE MEDIANOCHE - MIDNIGHT COWBOY (1969)
37. LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRAS VIDAS - THE BEST YEARS OF OUR LIVES (1946)
38. PERDICIÓN - DOUBLE INDEMNITY (1944)
39. DOCTOR ZHIVAGO (1965)
40. CON LA MUERTE EN LOS TALONES - NORTH BY NORTHWEST (1959)
41. WEST SIDE STORY (1961)
42. LA VENTANA INDISCRETA - REAR WINDOW (1954)
43. KING KONG (1933)
44. EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN - THE BIRTH OF A NATION (1915)
45. UN TRANVÍA LLAMADO DESEO - A STREETCAR NAMED DESIRE (1951)
46. LA NARANJA MECÁNICA - A CLOCKWORK ORANGE (1971)
47. TAXI DRIVER (1976)
48. TIBURÓN - JAWS (1975)
49. BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS - SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937)
50. DOS HOMBRES Y UN DESTINO - BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID (1969)
51. HISTORIAS DE PHILADELPHIA - THE PHILADELPHIA STORY (1940)
52. DE AQUÍ A LA ETERNIDAD - FROM HERE TO ETERNITY (1953)
53. AMADEUS (1984)
54. SIN NOVEDAD EN EL FRENTE - ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT (1930)
55. SONRISAS Y LÁGRIMAS - THE SOUND OF MUSIC (1965)
56. M*A*S*H (1970)
57. EL TERCER HOMBRE - THE THIRD MAN (1949)
58. FANTASIA (1940)
59. REBELDE SIN CAUSA - REBEL WITHOUT A CAUSE (1955)
60. EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA - RAIDERS OF THE LOST ARK (1981)
61. VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS) - VERTIGO (1958)
62. TOOTSIE (1982)
63. LA DILIGENCIA - STAGECOACH (1939)
64. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE - CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977)
65. EL SILENCIO DE LOS CORDEROS - THE SILENCE OF THE LAMBS (1991)
66. NETWORK (UN MUNDO IMPLACABLE) - NETWORK (1976)
67. EL MENSAJERO DEL MIEDO - THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962)
68. UN AMERICANO EN PARIS - AN AMERICAN IN PARIS (1951)
69. RAÍCES PROFUNDAS - SHANE (1953)
70. CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA - THE FRENCH CONNECTION (1971)
71. FORREST GUMP (1994)
72. BEN-HUR (1959)
73. CUMBRES BORRASCOSAS - WUTHERING HEIGHTS (1939)
74. LA QUIMERA DEL ORO - THE GOLD RUSH (1925)
75. BAILANDO CON LOBOS - DANCES WITH WOLVES (1990)
76. LUCES DE CIUDAD - CITY LIGHTS (1931)
77. AMERICAN GRAFFITI (1973)
78. ROCKY (1976)
79. EL CAZADOR - THE DEER HUNTER (1978)
80. GRUPO SALVAJE - THE WILD BUNCH (1969)
81. TIEMPOS MODERNOS - MODERN TIMES (1936)
82. GIGANTE - GIANT (1956)
83. PLATOON (1986)
84. FARGO (1996)
85. SOPA DE GANSO - DUCK SOUP (1933)
86. MOTÍN A BORDO - MUTINY ON THE BOUNTY (1935)
87. FRANKENSTEIN (1931)
88. BUSCANDO MI DESTINO - EASY RIDER (1969)
89. PATTON (1970)
90. EL CANTOR DE JAZZ - THE JAZZ SINGER (1927)
91. MY FAIR LADY (1964)
92. UN LUGAR EN EL SOL - A PLACE IN THE SUN (1951)
93. EL APARTAMENTO - THE APARTMENT (1960)
94. UNO DE LOS NUESTROS - GOODFELLAS (1990)
95. PULP FICTION (1994)
96. CENTAUROS DEL DESIERTO - THE SEARCHERS (1956)
97. LA FIERA DE MI NIÑA - BRINGING UP BABY (1938)
98. SIN PERDÓN - UNFORGIVEN (1992)
99. ADIVINA QUIEN VIENE ESTA NOCHE - GUESS WHO’S COMING TO DINNER (1967)
100. YANQUI DANDY - YANKEE DOODLE DANDY (1942)


En mi opinión faltan algunas cuantas, pero bueno.......

Brokeback Mountain en 30 segundos


... Interpretada por conejos.

click en la imagen 

Curiosidades de Million dollar baby

Curiosidades de Million dollar baby

En un principio, Morgan Freeman iba a hacer el papel de Frankie Dunn, pero cuando leyó el guión, decidió interpretar al ex-boxeador tuerto Eddie "Scrap-Iron" Dupris

En una escena se aprecia en el cristal de la cafetería donde trabaja Maggie el nombre del establecimiento, que no es otro que "On the Waterfront Café". "On the waterfront" es el título original de "La ley del silencio" de Elia Kazan, en la que Marlon Brando ganó su primer Oscar por su interpretación del boxeador sonado Terry Malloy

"Cuishla" significa en gaélico "pulso", "latido". "Mo cuishla" quiere decir "mi latido" o, de una forma menos literal "latido de mi corazón". Cuando Hillary Swank subió a recoger su Oscar a la mejor actriz, en su discurso de agradecimiento llamó a Clint Eastwood "Mocuishla

Existen otras dos películas con el título "Million Dollar Baby" y ambas son comedias: una muy mala y antigua de 1934 y otra algo mejor, dirigida en 1941 por Curtis Bernhardt, con Ronald Reagan y Priscilla Lane.

Durante los 38 días de rodaje, Hillary Swank respondía a todas las instrucciones que le daba Clint Eastwood con un disciplinado "Sí, jefe..." igual que su personaje del film.

La niña que aparece jugando con un perro dentro de una camioneta en la gasolinera es la hija pequeña de Clint Eastwood, Morgan Eastwood.

El guión es de Paul Haggis y se basa en un relato de F.X.Toole, un ex entrenador de boxeo que se inspira en su propia experiencia

La banda sonora vuelve a estar compuesta el propio Eastwood, esta vez con la colaboración de su hijo Kyle Eastwood.

Se rodó a lo largo de 38 días de junio a agosto en Los Ángeles

Hilary Swank tuvo que preparar el papel con un fuerte entrenamiento y muscularse.

Cine

Parodias de peliculas en 30 segundos

 http://www.angryalien.com/ 

son muy buenos los videos! 

PostOscar

- ¿Cuál es la sutil diferencia que hace a una película merecedora al Oscar al mejor filme y a otra, al premio al mejor director?
- ¿Por qué figuraba ’Syriana’ como candidata al mejor guión original si está basado en el libro del ex agente de la CIA Robert Baer ’See no evil’, publicado en 2002?
- ¿Cuál es la diferencia entre una buena interpretación de Capote y una buena imitación de Capote? Lo mismo vale para Ramón Sampedro y otros basados en hechos reales
- ¿Qué es la dirección artística?
- ¿No da pena ’Kin Kong’ con sus premios al Mejor Montaje de Sonido, a los Mejores efectos sonoros y a los Mejores Efectos Especiales?
- ¿Y qué decir de ’Memorias de una geisha’, con Mejor Dirección Artística, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Diseño de Vestuario, una cosecha de galardones que casi equivale al premio a la peor película?
- ¿Eran demasiado humanos los dos guixajos que protagonizan ’Paradise Now?
- ¿No está Robert Altman un poquito sobrevalorado, teniendo en cuenta la cantidad de peñazos polifónicos que ha firmado en los últimos tiempos?

Un sitio en Internet llama al boicoteo contra James Bond

Un sitio en Internet llama al boicoteo contra James Bond Fanáticos de James Bond acaban de lanzar un sitio en Internet llamando a boicotear la próxima entrega de las aventuras del agente 007, disconformes con la elección del actor británico Daniel Craig, seleccionado para encarnar al héroe. Descontentos con la sustitución de Pierce Brosnan, anterior intérprete del espía del servicio de Su Majestad, los autores del sitio http://www.craignotbond.com instan al boicot de la película, ’Casino Royale’.

Los Razzies premian a caras conocidas como Hayden Christensen, Nicole Kidman y Rob Schneider

Tom Cruise y Katie Holmes

Tom Cruise y Katie Holmes, galardonados con el premio al objetivo más "coñazo" de la prensa.

Este fin de semana además de los Oscar se votaron también los Razzies, los galardones que premian las peores películas del año.

La película más galardonada por los miembros de la Golden Raspberry Award Foundation fue “Dirty Love”, que se llevó cuatro de los diez galardones en la ceremonia del sábado por la noche, que tuvo lugar en el Ivar Theatre de Los Ángeles, incluido el de la peor película del año.

Algunos de los premios principales fueron a parar a caras conocidas.

Éste es el caso de Rob Schneider, quien se llevó el premio al peor actor por "Deuce Bigalow: European Gigolo".

Hayden Christensen, el joven Anakin, se llevó el premio al peor actor secundario por su papel en “La guerra de las galaxias: Episodio III –La venganza de los Sith”.

La inefable Paris Hilton ganó también un premio, por “House of Wax”.

Nicole Kidman fue también galardonada, en este caso por el dúo que formó con Will Ferrer en “Embrujada”.

El Razzie a la peor secuela fue para “The son of the Mask”, una pésima secuela de la película “La máscara”, que hizo popular a Jim Carrey.

Por último, Tom Cruise y su novia, Kathie Holmes, se llevaron un galardón que se entregaba este año por primera vez: el premio al blanco mediático más "coñazo" .

ENLACES RELACIONADOS

El debate posterior a los Oscar: ¿Por qué perdió Brokeback?

El debate posterior a los Oscar: ¿Por qué perdió Brokeback?

LOS ÁNGELES, EEUU (Reuters) - Los Oscar abrieron la puerta del armario para las películas de temática gay pero la cerraron casi tan rápidamente.

"Brokeback Mountain", la película favorita a la que más bombo se dio y que trata la historia de dos vaqueros homosexuales, ganó el domingo el premio a mejor director para Ang Lee, pero sorprendentemente perdió el de mejor película, que fue a parar al drama racial "Crash".

Además, Philip Seymour Hoffman ganó el de mejor actor por interpretar al novelista homosexual Truman Capote en "Capote".

La victoria de "Crash" sugirió que los votantes de los Oscar estaban más cómodos con una historia acerca de los conflictos raciales en una Los Ángeles contemporánea que con un drama amoroso y desgarrador entre dos hombres casados.

"Quizás sea realmente que los norteamericanos no quieran vaqueros que sean gays", dijo Larry McMurtry, de 69 años, quien compartió un Oscar a mejor guión cinematográfico adaptado con Diana Ossana por "Brokeback".

Ninguna historia de amor homosexual contada abiertamente ha ganado nunca el premio a mejor película y, hasta el lunes por la mañana, tampoco. La gran cuestión sobre los Oscar era si Hollywood rompería el tabú.

"Los cinéfilos y aquellos con puntos de vista políticos afirmarán esta mañana que el Oscar a mejor película para ’Crash’ ha sido realmente por su mérito cinematográfico o sólo una excusa de la Academia para no tener que darle el premio a ’Brokeback Mountain’", dijo el crítico del Washington Post Tom Shales.

El crítico de Los Angeles Times, Kenneth Turan, vio el fracaso de "Brokeback" como una señal de que Hollywood no está todavía preparado para conferir respeto al tema del amor homosexual.

"A pesar de toda la cobertura que le dieron las revistas, a pesar de todo el dinero que dio a los cines en número rojos, a pesar (o quizás por culpa de) todos los chistes que se han hecho sobre ella en los programas nocturnos, no se puede tomar el puso al industria sin darse cuenta de que ’Brokeback Mountain’ incomoda claramente a un gran número de personas", señaló.

"Así que para la gente que está desconcertada por ’Brokeback Mountain’ pero que quiere verse a sí misma en el espejo y siente que son liberales buenos y productivos, ’Crash’ fue la perfecta salvaguardia".

"Brokeback" lideró la noche con ocho nominaciones y terminó con tres premios, entre los que se incluyó el de mejor banda sonora.

"Crash", que narra un periodo de 36 horas en Los Ángeles acerca de los choques entre personas de diferentes razas, era segunda tras "Brokeback" en las apuestas para el reparto de los Oscar.

OSCARS

Cathy Shulman y Paul Haggis, productores de Crash

Crash, mejor película del año

El debut en la dirección del guionista Paul Haggis, Crash, ha sido considerado por la Academia de Hollywood el mejor filme del año en la 78ª edición de los Oscar.

Ganadores

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Paul HaggisAnd the Oscar goes to...

Crash Paul Haggis y Bobby Moresco

  • Buenas noches, y buena suerte
  • Match Point
  • Una historia de Brooklyn
  • Syriana

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Larry McMurtry y Diana OssanaAnd the Oscar goes to...

Brokeback Mountain (En terreno vedado) Larry McMurtry y Diana Ossana

  • Truman Capote
  • El jardinero fiel
  • Una histora violencia
  • Munich

MEJOR PELÍCULA HABLA NO INGLESA

Gavin Hood© SOGECABLE S.A.And the Oscar goes to...

Tsotsi (Sudáfrica) Moviworld Production; dirigida por Gavin Hood

  • Dont’ tell Italia
  • Feliz Navidad Francia
  • Paradise Now Palestina
  • Sophie Scholl Alemania

MEJOR LARGO DE ANIMACIÓN

Nick Park y Steve BoxAnd the Oscar goes to...

Wallace & Gromit: La maldición de las verduras Nick Park y Steve Box

  • El castillo ambulante
  • La novia cadáver

MEJOR BANDA SONORA

Gustavo SantaolallaAnd the Oscar goes to...

Brokeback Mountain (En terreno vedado) Gustavo Santaolalla

  • El jardinero fiel
  • Memorias de una geisha
  • Munich
  • Orgullo y prejuicio

MEJOR CANCIÓN

Jordan Houston, Cedric Coleman y Paul BeauregardAnd the Oscar goes to...

"It’s Hard Out Here for a Pimp" de Hustle&Flow Jordan Houston, Cedric Coleman y Paul Beauregard

  • "In the Deep" Crash
  • "Travelin’ Thru" Transamerica

MEJOR MONTAJE

And the Oscar goes to...

Crash Hughes Winborne

  • Cinderella Man
  • El jardinero fiel
  • Munich
  • En la cuerda floja

MEJOR FOTOGRAFÍA

Dion BebeAnd the Oscar goes to...

Memorias de una geisha Dion Beebe

  • Batman Begins
  • Brokeback Mountain (En terreno vedado)
  • Buenas noches, y buena suerte
  • El nuevo mundo

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

John Myhre© SOGECABLE S.A.And the Oscar goes to...

Memorias de una geisha John Myhre (director de arte) y Gretchen Rau (decoradora)

  • Buenas noches, y buena suerte
  • Harry Potter y el cáliz de fuego
  • King Kong
  • Orgullo y prejuicio

MEJOR SONIDO

Christopher Boyes (uno de los ganadores)And the Oscar goes to...

King Kong Christopher Boyer, Michael Semanick, Michael Hedges y Hammond Peek

  • Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario
  • Memorias de una geisha
  • En la cuerda floja
  • La guerra de los mundos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Colleen AtwoodAnd the Oscar goes to...

Memorias de una geisha Colleen Atwood

  • Charlie y la fábrica de chocolate
  • Mrs. Henderson presenta
  • Orgullo y prejuicio
  • En la cuerda floja

MEJOR MAQUILLAJE

Howard Berger y Tami Lane© SOGECABLE S.A.And the Oscar goes to...

Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario Howard Berger y Tami Lane

  • Cinderella Man
  • La guerra de las galaxias Episodio III. La venganza de los Sith

MEJORES EFECTOS VISUALES

Equipo de efectos visuales de King KongAnd the Oscar goes to...

King Kong Joe Letteri, Brian Van’t Hul, Christian Rivers y Richard Taylor

  • Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario
  • La guerra de los mundos

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Mike Hopkins y Ethan Van der RynAnd the Oscar goes to...

King Kong Mike Hopkins y Ethan Van der Ryn

  • Memorias de una geisha
  • La guerra de los mundos

MEJOR DOCUMENTAL

Luc Jacquet e Yves DarondeauAnd the Oscar goes to...

March of the penguins Luc Jacquet e Yves Darondeau

  • Darwin’s nightmare
  • Enron: the smartest guys in the room
  • Murderball
  • Street Fight

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

Martin McDonaghAnd the Oscar goes to...

Six Shooter Martin McDonagh

  • Ausreisser (The Runaway)
  • Cashback
  • The Last Farm
  • Our Time is Up

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

And the Oscar goes to...

A Note of Triumph: The Golden Age of Norman Corwin Corinne Marrinan y Eric Simonson

  • The Death of Kevin Carter: Casualty of the Bang Bang Club
  • God Sleeps in Rwanda
  • The Mushroom Club

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

John Canemaker y Peggy SternAnd the Oscar goes to...

The Moon and the Son: An Imagined Conversation John Canemaker y Peggy Stern

  • Badgered
  • The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello
  • 9
  • One Man Band

El 'canibal de Rotemburgo' impide que se estrene en Alemania una película basada en su vida

El 'canibal de Rotemburgo' impide que se estrene en Alemania una película basada en su vida
El "caníbal de Roteburgo" dio el viernes desde la cárcel un buen mordisco jurídico a la industria cinematográfica al lograr que se prohíba en Alemania el estreno de una película basada en su macabra historia.

La Audiencia Territorial de Fráncfort consideró que los derechos personales de Armin Meiwes, el llamado "caníbal de Roteburgo", "pesan más" que la libertad de expresión a través del arte y del cine por lo que decidió prohibir el filme en Alemania, que se promociona como "una película real de terror".

"Aunque con su hecho sin precedentes, Armin Meiwes ha despertado una gran atención mediática, eso no significa que deba permitir que se le convierta en tema de una película de terror y que vea expuesta su vida privada a la opinión pública", dice la sentencia.

Iba a estrenarse el 9 de Marzo

El estreno de la película "Butterfly" (Mariposa) del director Martin Weisz estaba previsto para el próximo 9 de marzo en Alemania bajo el título "Rohtenburg", fruto de un juego de palabras con el nombre de la localidad de Roteburgo del Fulda, la patria chica de Meiwes, y el adjetivo "roh", crudo en alemán.
La prohibición será la mejor campaña de publicidad en otros países para una película que, si no estuviera basada en este caso real, hubiera pasado sin pena ni gloria por la historia del cine.

"Rohtenburg", película que pudo ver EFE antes de su prohibición en un pase de prensa, cuenta la historia de una estudiante de psicología criminal que viaja a Alemania para investigar el caso del caníbal Oliver Hartwin, quien conoció a su víctima por Internet y se la comió con su consentimiento.

"Simon Grombeck quería ser comido"

"Oliver Hartwin quería comerse a un hombre. Simon Grombeck quería ser comido", se explica al principio del filme, que según su director solamente está "inspirado" en el caso del "caníbal de Roteburgo".

Sin embargo, las coincidencias entre la película y el caso real son enormes. A pesar de que en el filme los nombres de los protagonistas están cambiados y aparece el personaje de la estudiante de psicología, los hechos que se relatan son idénticos.

Hartwin vive sólo en un caserón tras la muerte de una madre dominante; desde pequeño tiene un amigo imaginario y se masturba viendo imágenes macabras en Internet.
El canibal corta el pene a su víctima , lo fríe en una sartén y juntos tratan de comérselo
El caníbal de la película conoce, al igual que Meiwes, en un "chat" a su víctima. Le corta el pene, lo fríe en una sartén y juntos tratan de comérselo en una mesa decorada con candelabros, mientras Hartwin graba toda la escena con una cámara de vídeo.

Cuando la víctima agoniza lo remata a cuchilladas, le corta la cabeza, lo descuartiza y congela algunos trozos para comérselos en días posteriores.

"La carne se me está acabando"

El filme termina con Hartwin buscando a más víctimas en Internet porque "la carne se me está acabando". Ese fue justamente el momento en el que el caníbal real fue descubierto tras la denuncia presentada por un internauta.

A pesar de lo escabroso del tema, las imágenes que muestra Weisz en el filme no hieren la sensibilidad del espectador. Por ejemplo, no se ve como le muerde el pene y se lo corta con un cuchillo, sino que se ve a Grombeck gritar y a Hartwin con la boca llena de sangre.

Armin Meiwes consiguió hoy prohibir el estreno del filme en Alemania, aunque todavía está pendiente de la sentencia de su juicio, que probablemente no se conocerá hasta mayo.

Meiwes fue condenado en enero de 2004 a ocho años y medio de prisión por homicidio por la Audiencia Provincial de Kassel, tras confesar haber matado al berlinés Bernd Jürgen Brandes, de 43 años, quien viajó de Berlín a la pequeña localidad de Roteburgo del Fulda para dejarse matar y ser devorado por el caníbal.

El antropófago, de 44 años, no pudo ser juzgado por canibalismo, ya que esta práctica no está tipificada como delito en Alemania.

El Rambo musulmán

El político alemán Edmund Stoiber, al ver el film, consideró indignado que era “una película racista e irresponsable, que no favorece la integración sino el odio”. Lo curioso es que no hablaba de una de Van Damme, Steven Seagal, Sylvester Stallone o Arnoldo Schwarzenegger, sino de El valle de los lobos, dura y brutal película de Serdar Akar que arranca con la irrupción de unos soldados USA en una boda que festejan pacíficamente turcos, kurdos y árabes.

Los yanquis podan medio árbol genealógico, y hasta el novio es asesinado de un disparo en la cabeza. Es entonces cuando hace su aparición al que llaman El Rambo Alemdar, vengador turco, castigador de los EEUU. El filme, que hace referencia a la prisión iraquí de Abu Ghraib, enseña cómo a un preso le extirpan órganos y hasta un atentado suicida, está arrasando entre los jóvenes germano-turcos, que flipan en pantalla grande con su héroe, el agente Polat Alemdar, personaje llevado al cine tras el éxito de una serie de televisión sobre el mismo tiparraco. Mientras, los políticos se rasgan las vestiduras y piden la retirada del film, piden censura.

Políticos conservadores alemanes han pedido que se retire el film por considerar que fomenta los sentimientos contra EEUU y Occidente y la principal asociación de judíos de Alemania también ha pedido su retirada de las salas por su contenido antisemita. La comunidad germano-turca, en cambio, se ha pronunciado contra la prohibición.

El valle de los lobos (en referencia a Irak) es la producción más cara de la historia del cine turco, ha costado 8,4 millones de euros y es ya un éxito: La película ha logrado sólo en Alemania casi 266.600 espectadores y se estrenará próximamente en Rusia, Estados Unidos, el Reino unido, Egipto y Siria.

Edmund Stoiber, el político con el que arrancaba este arítulo, ha pedido una respuesta al gobierno turco: “Tras el positivo papel de Turquía en la polémica suscitada por las caricaturas de Mahoma, ahora sería necesaria una declaración de rechazo hacia esta película que fomenta el odio hacia Occidente”.

Hemos estado décadas soportando las salvajadas fachas, racistas, sexistas, patrioteras y violentas de los Rambos norteamericanos de turno y ningún político occidental demócrata tuvo entonces los redaños de pedir al presidente norteamericano que cerrasen las salas de cine donde se proyectaba una de Chuck Norris. ¿Quizá porque las víctimas de los cachas paramilitares eran el jodido Charlie que se agazapa en la jungla o los moritos tontos que arrastran sus kalashnikovs por las montañas afganas? Hipócritas…

Pixar y Disney, juntos pero no revueltos

En los últimos meses, la industria de Hollywood ha sido testigo de varios terremotos financieros que hay que tener muy en cuenta para saber por qué y cómo se levantan futuras producciones. Tras la compra de DreamWorks por parte de Paramount (que ha dejado a cientos de empleados en la puta calle), el terremoto de los terremotos lo ha protagonizado la compra de Pixar por parte de Disney por la burrada de 7.400 millones de dólares (2,3 acciones de Disney por cada acción de Pixar), un contrato que ha hecho que el poderoso Steve Jobs sea el mayor accionista de la futura empresa.

Otro nombre clave en esta transacción es el del genial John Lasseter, responsable y alma de los mejores guiones y personajes de Pixar (las dos Toy Story, Bichos y la todavía no estrenada Cars). Por el momento, Pixar, que no quiere “contaminarse” con el modus operandi de Hollywood, conservará sus oficinas en San Francisco. Lo mejor de esta decisión es que, seguramente, el almidón y la cursilada blandengue de muchos productos Disney no entrará en las oficinas y talleres (sus estudios se han basado en la estructurada factoría del Hollywood dorado pero humanizándolo más) de los originales y a veces transgresores locos de Pixar.

Según cuenta el siempre entretenido Alex Faundez en su corresponsalía para la revista ‘Imágenes’, el terremoto empezó cuando Steve Jobs se plantó frente al todopoderoso jefe de Disney Michael Eisner y le dijo que sus relaciones comerciales eran injustas y desiguales (Disney compartía gastos de producción y pagaba la promoción de Pixar y luego se quedaba con la mitad de la taquilla). La nueva oferta de Jobs fue que ellos pagarían toda la producción y Disney, que se encargaría de la distribución, se quedaría sólo con el 10% de los beneficios. Eisner, claro, le dijo que ni flowers.

A Eisner le quedaba poco en Disney (pretendía jubilarse con el pastizal ganado por sus muchos años en el negocio y por comercializar trastos como Itunes o Ipod) y Jobs empezó a negociar con otras grandes como Warner. Robert Iger fue el sustituto de Jobs y el que definitivamente adquirió Pixar por la friolera de 7.400 millones por sólo seis películas, que, eso sí, han ingresado 3.200 millones en todo el mundo.

Tras este trato que ha dejado a la industria boquiabierta, se han cancelado definitivamente antiguos proyectos Disney venidos de Pixar (Toy Story 3, Buscando a Nemo 2 y Monstruos S.A.2, de los que no se hablaba muy bien entre fans y profesionales) y Lasseter -si uno lo ve en los extras de sus DVDs no sabe si está como una cabra o es un niño mayor vestido con las más horteras camisas- se ha hecho con el control creativo de la empresa, que cuenta ya con los más de mil animadores que tiene Disney en Burbank.

Sin duda, una buena noticia para los que todavía nos emociona ver buenas pelis de dibujos y para los que creemos que la animación es uno de los pocos géneros donde el talento y la imaginación se mantienen vivos en Hollywood.

Estreno de la semana

Estreno de la semana

SYRIANA

2005 USA - DIR: Stephen Gaghan
INT: Amanda Peet, Chris Cooper, Christopher Plummer, George Clooney, Matt Damon, William Hurt, Jeffrey Wright, Alexander Siddig

Bob Barnes (Clooney), un agente de la CIA, tiene una última misión: matar al príncipe Nasir (Alexander Siddig), potencial heredero del trono en un emirato petrolero, asesorado, tras un desgraciado incidente, por un ambicioso analista (Matt Damon). La fusión de dos petroleras, impulsada por las decisiones de Nasir, está bajo el punto de mira del Departamento de Justicia de USA. Mientras, en el paro, dos jóvenes pakistaníes encuentran algo más que refugio en una madraza. Todo está conectado.

Valoración: No se la pierda

Lo mejor: su inteligente ataque contra la política estadounidense.
Lo peor: que su intrincada trama pueda hacernos desconectar.

Una de tópicos de cine

Ahí va una de tópicos cinematográficos, sacados de mi correo electrónico, un recorte de prensa y lo que se me ha ocurrido sobre la marcha. Ahí van:

1.Cuando tengas que parar un taxi, saca un billete al azar de la cartera sin mirarlo. Siempre será la tarifa exacta.

2.Cuando llevas prisa, aparcar frente al edificio de las Naciones Unidas no resulta en absoluto complicado.

3.Cuando marques el teléfono no tendrás que esperar: aquel al que llamas se pondrá inmediatamente.

4.Para escapar de unos terroristas o hacer espionaje lo mejor son los conductos del aire, que te llevarán a cualquier lugar del edificio donde se desarrolla la acción.

6.A los soldados, vaqueros, polis, gangsters o ladrones siempre les hará caso la camarera o el barman, vayan al bar que vayan.

7.Si estás en un bar viendo la tele, ten por seguro que están a punto de emitir una noticia que te atañe personalmente.

8.Cualquier puerta se puede abrir en un tris con una tarjeta de crédito o un clip, a nos ser que el edificio se queme y haya un niño dentro.

9.En todas las gasolineras de EEUU los empleados llevan un pañuelo rojo colgado del bolsillo trasero del pantalón.

10.Si te da por ponerte a bailar en la calle, todo el mundo conocerá la coreografía y bailará contigo.

11.En toda fiesta juvenil que se precie habrá no menos de un representante de cada tribu urbana.

12.Si quieres hacerte pasar por un soldado alemán, no es necesario que hables alemán, el español con acento alemán bastará.

13.Si un policía cumple su último día antes de jubilarse, tiene todas las papeletas para morir en acción, especialmente si su familia le tiene preparada una fiesta sorpresa.

14.En cualquier investigación policial es imprescindible visitar al menos un local de striptease.

15.Si una mujer está sola en una casa y decide investigar un ruido, procurará llevar puesta la ropa interior más insinuante de su ajuar.

16.Todas las bombas llevan incorporado una pantalla con grandes números rojos, para que sepas con exactitud cuándo va a estallar.

17.Para desactivar una bomba tendrás que elegir entre el cable verde o el rojo.

18.Los rayos y los truenos los escucharás a la vez, no como en la vida real: primero rayo, luego trueno.

19.En Méjico hay pasión por los toros y en España es normal llevar sombrero de mariachi.

20.En Francia, estés en la ventana que estés, siempre podrás contemplar la Torre Eiffel. Igual sucede con la Giralda en Sevilla o el Big Ben en Londres.

21.Para plasmar un cúmulo de noticias verás portadas de periódicos… que giran en una rotación de 360.

-Cuando alguien está viendo en la tele una noticia que le atañe personalmente, antes de que pasen a la siguiente noticia ya habrá apagado el televisor (como si dijera "ya tengo suficiente").

-Cuando alguien reproduce una grabación magnetofónica siempre rebobinará hasta el lugar exacto, con una precisión absoluta.

-Si alguien está usando un ordenador, jamás usará productos de software reconocibles (tipo Windows, o Photoshop), sino única y exclusivamente sistemas operativos y programas que no conoce ni Dios, rapidísimos y que nunca dan fallos.

-Si alguien imprime un documento desde un ordenador, no tendrá más que darle a un botón (el cuadro de diálogo de la impresora no existe en el mundo del cine).

-Si eres policía, estás condenado a tener una ex-mujer y un hijo al que no ves más que un fin de semana de cada tres.

-Salvo en las películas de Woody Allen, nunca hablan dos o más personajes al mismo tiempo. Incluso si tienes un ataque de furia, tendrás que esperar el turno de réplica.

-Si eres experto en artes marciales y vas a un restaurante a comer algo, existe un 100% de probabilidades de tener que cascarle a alguien.

-Si el protagonista va a una oficina de correos, a un banco o cualquier otro lugar donde haya que hacer cola, siempre tendrá una ventanilla libre.

-Si le da por llover, es el diluvio, y el protagonista no perderá la ocasión de empaparse hasta los tuétanos, como si no se hubiera duchado en mes es.

Si un personaje ha hecho una mala acción, por muy bien que se comporte después acaba muerto, por la obsesión yanqui por la justicia poética.

Los malos siempre disparan a los pies para que se vea ke van en serio, pero nunca se les ocurre apuntar más arriba.

La heroicidad del policia es directamente proporcional al desorden en su casa -trozos de pizzas, latas de birra- y su barba de 2 dias es perpetua.

En una persecución de coches aparecerá un tenderete con frutas y verduras que se irá a tomar por culo dejando atrás al verdulero maldiciendo con el puño en alto.

En una persecución de coches aparecerá un tenderete con frutas y verduras que se irá a tomar por culo dejando atrás al verdulero maldiciendo con el puño en alto.

Indiana Jones IV

Indiana Jones IV

Hace ya demasiados años, dos jóvenes triunfadores, Steven Sielberg y George Lucas, se dispusieron a modelar un castillo de arena en una playa californiana. Mientras creaban las paredes y gruesas almenas de arena para que la marea tardase en acabar con todo, George le comentó a Steven una historia centrada en un arqueólogo que es al mismo tiempo un aburrido profesor y un apasionado y valiente aventurero caza tesoros. También le adelantó el mito de la perdida Arca de La alianza, un signo de poder que los nazis persiguieron por todo el mundo.

Lo que vino más adelante es conocido por todos: Tom Selleck, que grababa la serie Magnum, dejó que Harrison Ford se hiciera con el papel de Indiana Jones, un personaje que en la estética debe bastante, por cierto, a la llevada por Charlton Heston en El tesoro de los incas.

Tras tres exitosas entregas, los que seguimos esto del mundillo del cine llevamos años oyendo hablar o leyendo sobre la cuarta de Indi, en la que han estado involucrados como guionistas gente como Frank Darabont o M.N.Shyamalan, entre otros.

Según he leído en un paseo bloguero, tras La Última Cruzada, Lucas le propuso a Spielberg una cuarta aventura para el Doctor Jones. El tema de la nueva entrega sería nada menos que La Atlántida. Spielberg, el director de las tres primeras, se desmarcó porque estaba enfrascado en un ambicioso y arriesgado proyecto con dinosaurios reconstruidos con la todavía en pañales técnica digital.

Según IMDb, la súper base de datos, este podría ser el argumento casi definitivo de Indi 4:

”El hijo de Indiana Jones es reclutado por un caballero inglés para buscar un artefacto de gran poder en las profundidades del Amazonas, pero el padre de Indy sospecha algo raro. Pronto descubre un macabro plan por una poderosa sociedad secreta que pretende encontrar un poder ancestral. Juntos, Indiana Jones, su padre y Sabrina, la hija del caballero inglés, se sumergen en el Amazonas sólo para descubrir una antigua civilización desconocida”.

En la red ya se empieza a rumorear que esta historia se parece demasiado a ‘El Origen Perdido’ de Matilde Asensi.

Sea como fuere, soy y seré siempre un fan de esta imaginativa y brillante saga aventurera y espero impaciente la claqueta de inicio del nuevo rodaje. Más que nada porque el abuelo Harrison Ford no está para muchos trotes.

Ahora hiere sensibilidades (católicas) El código Da Vinci

Ahora hiere sensibilidades (católicas) El código Da Vinci

Tras los musulmanes y las protestas por las dichosas caricaturas, llegan ahora las protestas de algunos católicos contra El código Da Vinci. Aunque el mediocre libro de Dan Brown sea un Best séller conocido por medio planeta, resulta que el Opus Dei cree que "la novela ofrece una imagen deformada de la Iglesia Católica". Vamos, que este film-palomita de Ron Howard se une a la lista de “deformadores” en las que brillan con blasfemia propia La vida de Brian, La última tentación de Cristo o Viridiana.

Y los de la Obra van en serio. Como ya hicieran en su día con el multimillonario escritor Dan Brown (El Opus estudió denunciar su novela, pero sus abogados los frenaron por tratarse de ficción), ahora han pedido nada menos que a Sony Columbia que elimine del montaje final escenas que puedan "herir a los católicos". Y claro, no podrían esperar los de Sony Columbia mejor publicidad que la de herir susceptibilidades, creencias, imágenes o a una organización tan oscura como el Opus Dei.

La premisa del libro de Brown (y que deje de leer estas líneas el extraterrestre que no sepa de qué va el libro) es la sucesión de asesinatos en los que está involucrado un misterioso monje albino que pertenece al Opus. Su misión no es otra que evitar a toda costa que el mundo acabe sabiendo nada menos que Jesucristo y María Magdalena habían vivido juntos. Sobre este material, el sensiblero realizador Ron Howard ha puesto en escena un thriller con Tom Hanks y Audrey -Amelie- Tautou que tiene todas las papeletas para convertirse en un record de taquilla histórico. De momento las acciones de protesta de esta prelatura personal (con 85.000 miembros y fundada por Escrivá de Balaguer) no serán muy llamativas ni agresivas. "No tenemos ningún deseo de polémica, no habrá ningún boicot ni nada parecido. Confiamos en la sensibilidad de Sony Columbia, en su capacidad de reacción constructiva. Es fácil comprender que no basta dar al ofendido la oportunidad de defenderse, mientras se mantiene la ofensa. Estar a la altura de las circunstancias significa evitar la ofensa, cuando aún es posible". Marc Carroggio, responsable de comunicación del Opus Dei en Roma, ha sido menos conciliador y ha declarado que si el previsible éxito de este blockbuster afecta negativamente a sus recaudaciones de fondos para obras de caridad, puede que acaben querellándose contra la productora.

También Manuel Sánchez, miembro de la oficina de prensa del Opus en Roma, ha declarado a EFE que por ahora “sólo hay conjeturas. Será necesario estudiar el caso, con realismo, en su momento. Aunque habría motivos, no creo que el Opus Dei como tal entable pleitos. Pero no puedo responder por nuestros asociados, que no me extrañaría que lo hicieran. Muchas de nuestras iniciativas se sustentan en el apoyo de los colaboradores, tanto personas como instituciones. Está claro que el filme puede dificultar la recepción de fondos y no me sorprendería que pidieran indemnizaciones económicas".

Dan Brown ya se benefició en su día de la publicidad gratuita que le dieron las protestas de los miembros del Opus y ahora será Sony Columbia la que se aproveche publicitariamente de la situación. Es una pena que se juzgue sin ver un producto, que se amenace "por si acaso". Y sobre todo cuando estamos hablando de una ficción, de una simple película de acción e intriga de la que deberíamos juzgar su valor cinematográfico o la calidad (muy baja) del libro en el que está basada.

Entrar en las salas con productos de fuera del local es legal

Pocos pueden permitirse ir al cine, comprar palomitas y coca cola, cenar y tomar unas copas sin dejar la tarjeta frente al peligro de la anorexia. Dos personas, 12 euros, una auténtica burrada. Y encima parece que no nos podemos quejar, porque en otros países la cosa está peor.
Este fin de semana Borja Hermoso, rescatando conclusiones de un informe de Facua (Federación de Consumidores en acción), ha publicado en El mundo un artículo realmente interesante.

En ‘Cine por las nubes, cine por los suelos’, el periodista refleja la vergonzosa diferencia que hay en los precios de las entradas de un cine de Úbeda (3,50 euros) y otro de Barcelona (nada menos que 6,60) y en general llegando hasta un 110% de diferencia máxima entre unas ciudades y otras. Entendiendo y esperando la cantinela de que “el mercado es libre”, uno podría contestar sencillamente que el nivel de las proyecciones a las que estamos acostumbrados NO VALE 6,60 euros.

A parte de reflejar en su informe las brutales diferencias en las entradas, una de las llamadas de atención de Facua es que los cines prohíben entrar en las salas con productos comprados fuera del local, cosa que es completamente ilegal según la federación. Así que no os corteis si alguien os llama la atención por comprarsos la cocacola, las patatas o las palomitas en el chino de en frente, pueden montar (si tienen ganas y tiempo) el pollo porque están incurriendo en algo ilegal. ¡Qué bastante cuesta ya la entradita de marras y a veces con un sonido y una calidad de proyección que son también de denuncia!

Según el informe, los que van más al cine somos vascos y catalanes y la mayor preocupación de los dueños de las salas está relacionada, precisamente, con las palomitas y los productos comestibles. En el reportaje de Hermoso, Mauricio Chiclana, empresario, asegura que “el 60% de cada entrada se lo lleva el dueño de la película, así que si no fuera por las palomitas y las cocacolas, esto no podría mantenerse, es así de claro. El consumidor no sabe que de cada entrada un 60% es para el distribuidor, un 7% es IVA y un 2% es para la SGAE. Al exhibidor le queda un 30%”.

Remata Chiclana diciendo que los dueños de las salas no se sienten amparados por el gobierno y que las majors (grandes productoras y distribuidoras norteamericanas) los castigan por rebajar los precios, negándoles películas para exhibir y controlando el mercado como les da la gana.

La cruda realidad para los exhibidores es que se siguen perdiendo millones de espectadores, los DVD´s cada vez llegan antes a los vídeo clubs o a las estanterías, que la gente prefiere esperar a alquilarlos (y piratearlos) o comprarlos a gastarse semejantes sumas de dinero mientras se arriesgan a una mala proyección, a gente maleducada que habla, a tipos charlando amigablemente por el móvil en plena proyección o a engullidores de palomitas ruidosos y sucios.

Más de uno se va a tener que poner las pilas y tomar decisiones sensatas. Y seguir subiendo a cuentagotas las entradas no creo que sea, desde luego, una de ellas.

http://www.facua.org/facuainforma/2003/lgdcu.pdf

Estrenos

Estrenos

Estos son los estrenos mas destacados de esta semana..

por un lado......

Truman Capote

2005 USA - DIR: Bennett Miller
INT: Bruce Greenwood, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper, Philip Seymour Hoffman, Mark Pellegrino, Amy Ryan

El periodista Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) lee una noticia sobre el asesinato de una familia en Kansas a manos de dos criminales. Decidido a demostrar que se puede hacer buena literatura partiendo de la no-ficción, Capote convence al editor del The New Yorker y con su amiga Harper Lee (Catherine Keener), también escritora, parte hacia el lugar de los hechos. Capote entrevista a los dos asesinos (Clifton Collins Jr. y Mark Pellegrino) que son sentenciados a muerte, y siente fascinación por uno de ellos.

(decir tambien que esta pelicula esta nominada a 5 OSCARS incluida mejor pelicula y mejor actor) 

y por otro lado....

El Nuevo Mundo

2005 USA - DIR: Terrence Malick
INT: Ben Chaplin, Colin Farrell, Christian Bale, Christopher Plummer, David Thewlis, Q’orianka Kilcher

Tres barcos ingleses viajan en 1607 a Virginia con la esperanza de encontrar oro, y al llegar fundan el asentamiento de Jamestown. John Smith (Colin Farrell) encabeza una expedición para buscar comida, pero es capturado por los indios. Cuando van a matarle, una nativa, Pocahontas (Q¿orianka Kilcher) le salva la vida... y se enamoran

Oscars 2006

Oscars 2006

Eston son los nominados a los oscars de este año en las principales categoria^s...podeis hacer vuestra quiniela...

Mejor película:
* ‘Brokeback Mountain’ *
* ‘Munich’
* ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’
* ‘Truman Capote’
* ‘Crash’ *

Mejor Director:

* Ang Lee por ‘Brokeback Mountain’ *
* Steven Spielberg por ‘Munich’
* George Clooney por ‘Buenas Noches y Buena Suerte’
* Bennett Miller por ‘Truman Capote’
* Paul Haggis por ‘Crash’ *

Mejor Actor:
* Heath Legder (‘Brokeback Mountain’)
* Philip Seymour Hoffman (‘Truman Capote’) *
* Terrence Howard (‘Hustle and Flow’)
* Joaquien Phoenix (‘En La Cuerda Floja’) *
* David Strathairn (‘Buenas Noches y Buena Suerte’)

Mejor Actriz:

* Judi Dench por ‘Mrs. Henderson Presents’
* Felicity Huffman por ‘Transamerica’
* Keira Knightley por ‘Orgullo y Prejuicio’
* Charlize Theron por ‘En Tierra de Hombres’
* Reese Witherspoon por ‘En la Cuerda Floja’ **

En rojo la que creo que ganaran y en verde las que quiero yo que ganen...